MUERE Michael Jackson, el Rey de Pop

Cuantos de nosotros crecimos junto a él y su música... cuantos intentaron imitar su baile, su estilo.... muere un icono en la música POP... descanse en paz

Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958, séptimo de una familia de nueve hermanos.
En 1968 forma parte de los Jackson Five, junto a sus hermanos Jackie, Tito, Marlon y Randy, con un estilo soul, funk y después de música disco.
En 1972 inicia su carrera en solitario, debutando con el álbum Got to be there, aunque tras conocer a Quincy Jones y producirle en 1979 el exitoso Off the Wall obtiene la verdadera consagración en su carrera como solista. De hecho, este trabajo le valió su primer Grammy como mejor cantante de rhythm & blues.
Pero todavía faltaba lo mejor, el lanzamiento en 1982 de Thriller, el disco más vendido en toda la historia con aproximadamente 104 millones de copias alrededor del mundo. Parte del éxito se debió a la presentación del videoclip del sencillo homónimo, con una duración mayor a diez minutos y que influyó por mucho a la industria de los videos musicales. Y no fue el único single triunfante, pues también lo fueron temas hoy clásicos como Beat it y Billie Jean.
En 1985 graba junto con varios artistas la producción Usa for Africa, que incluía el sencillo We are the world que donó millones de dólares en apoyo a la población hambrienta de África. En ese mismo años adquiere los derechos de autor sobre unas 260 canciones de The Beatles.
Sin el mismo impacto en ventas se pone a la venta Bad de 1987, año en el que también dio a conocer la película Moonwalker y diversos cortos.
En 1991 el single Black or White se convierte en la antasala de su nueva placa, Dangerous, con su respectiva gira que incluyó a México en una serie de conciertos en el estadio Azteca.
El 26 de mayo de 1994, en lo que la prensa denominó como la forma de unir a las dos fortunas más grandes de la época, Jackson se casa con Lisa Marie, hija de otra leyenda: Elvis Presley.
En 1995 aparece History: Past, Present and Future - Book I, un álbum doble mixto con un disco de grandes éxitos y otro de temas inéditos. El sencillo para promocionar este trabajo, Scream, lo grabó a dúo con su hermana Janet.
En 1997 lanza Blood On The Dance Floor, compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes .
En el 2001, Jackson celebraba su aniversario número 30 con el álbum Invincible, con ventas evidentemente menores a sus anteriores trabajos discográficos. Incluso se vio envuelto en diversos problemas con su disquera Sony.
En 2002, el artista fue acusado de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, siendo declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005. Al año siguiente, autoridades ordenaron el cierre de su rancho Neverland.
Pese a sus evidentes problemas económicos, Jackson anuncia en 2009 su regreso a los escenarios, con una serie de conciertos alrededor del mundo. Sin embargo, este 25 de junio se anuncia que fue hospitalizado, con versiones encontradas de la prensa que señalan que está en coma o inluso muerto.

Adiós a uno de las gandes 'sex symbols' de los setenta

Fue un sex symbol en los años 70. Su pelo fue leyenda. Su papel de investigadora privada, el sueño de miles de jóvenes que veían como la dureza y la feminidad podían caminar juntas de la mano. Su póster colgó de las paredes de miles de jóvenes del mundo. Farrah Fawcett, fallecida hoy a los 62 años, después de una larga batalla con el cáncer, no fue sólo uno de los Ángeles de Charlie. Fue una actriz alabada por la crítica y, en sus últimos años, una firme abogada de la lucha contra el cáncer.
Cuando la serie se estrenó en 1976, América se arrodilló ante su nueva reina catódica. El diario St. Petersburg Times, en su edición del 10 de febrero de 1977, escribía: "Las niñas desde Florida hasta California le copian el pelo. Y ESE póster - el de la Sra. Majors en un revelador bañador de una pieza- es una de las más preciadas posesiones de miles de jóvenes del país".
El famoso póster mostraba a una joven sonriente, rubia, enfundada en un traje de baño rojo, casi de plástico. Para las niñas del todo el mundo -Los Ángeles de Charlie se emitió en casi 100 países - ser rubia era casi una obligación social. Las morenas querían su color de pelo. Las que ya eran rubias ansiaban aquella refulgencia.
Nacida en Tejas en 1947, estuvo casada con el también actor Larry Majors entre 1973 y 1982, de ahí que en algunos créditos de televisión se la llamara Fawcett-Majors. Entre 1982 y sus últimos días vivió con Ryan O'Neal, con quien tuvo un hijo. Ya en sus últimas semanas de vida, O'Neal le pidió que se casara con él, según Los Ángeles Times. La muerte llegó antes. El mito falleció hoy.
Como Colombo, Kojac, la tripulación de Vacaciones en el Mar y tantos otros protagonistas de series, los tres Ángeles de Charlie pasaron a los libros de historia de la televisión, encarnando lo que los críticos han bautizado como "T&A TV", un acrónimo en inglés para la expresión "televisión de tetas y culo", carente de contenido pero repleta de sensualidad, digna antecesora de Los Vigilantes de la playa. La misma Fawcett lo admitió en una entrevista con la revista TV Guide, en una frase que dio la vuelta al mundo: "Cuando éramos número tres, pensé que era por nuestras actuaciones. Cuando llegamos al número uno, decidí que era porque no llevábamos sujetador".
Farrah Fawcett no fue una feminista. Apareció en la revista erótica Playboy dos veces. La última cuando tenía 50 años, con un físico estupendo. Aprovechó una plataforma tan importante como la televisiva para forjar una imagen nueva de la mujer: pelo dorado y gran sonrisa. Pero luego quiso redimirse con papeles desgarrados e intensos.
Fawcett dejó la serie tras un año en antena. Quería convertirse en una "actriz seria", según ella misma dijo. Tres batacazos de taquilla pusieron en duda sus intenciones. El primer intento fue con Alguien mató a su marido, de 1977, en la que interpretaba a un ama de casa, "un ángel de Charlie caído", según dijo el crítico del New York Times. Las críticas a su interpretación se pueden resumir en dos frases de la revista Time de 1978: "No es una actriz. Lo saben los espectadores de Los Ángeles de Charlie, Fawcett-Majors se metía en problemas serios cada vez que abría su boca para hablar".
Con paciencia y tesón, logró cambiar la opinión de la crítica en los años 80. Regresó a televisión y logró copiosas alabanzas para sus papeles en las películas televisivas Asesinato en Texas y La Cama ardiente. Pero no acabó ahí. Logró incluso convertirse en una actriz respetada en el circuito de teatro independiente del off-Broadway, sobre todo con Extremities, de 1983, sobre el drama de un intento de violación.
El crítico del diario The Wilmington Star hablaba en su columna de la nueva sensación teatral de la Gran Manzana. "La gran sorpresa del off Broadway es Farrah Fawcett en Extremities. Algunas personas se salen en las primeras escenas porque el intento de violación es muy duro. Farrah está electrizante, dispuesta a despeinarse, sucia, violenta, humana y profana". Brillaría en el firmamento de Hollywood, llegaría a ser nominada a un Globo de Oro con la adaptación cinematográfica de la misma obra y trabajaría a las órdenes de Robert Altman en El Dr. T y las mujeres. Había nacido una actriz.

Actriz estadounidense Farrah Fawcett murió a los 62 años

LOS ÁNGELES (AFP) - La actriz estadounidense Farrah Fawcett, famosa por su papel en la serie de televisión "Los Angeles de Charlie", murió a los 62 años, informaron el jueves los medios estadounidenses.
Fawcett falleció en el hospital de Los Angeles rodeada por sus familiares y amigos poco antes de las 9H30 locales (16H30 GMT) tras perder una batalla de tres años contra el cáncer.
"Se ha ido (...). Ella está ahora con su madre y su hermana y su Dios. Yo la amaba con todo mi corazón. Voy a extrañarla mucho, muchísimo. Estaba consciente e inconsciente. Hablé con ella toda la noche. Le dije cuánto la amaba. Ahora está en un mejor lugar", dijo su compañero sentimental, Ryan O'Neal, a la revista People.
El único hijo de la pareja, Redmond, de 23 años, se encuentra preso en Los Angeles por problemas de drogas y según los medios locales no recibió permiso para visitar a su madre en su lecho muerte.
La agonía de la actriz en estas últimas horas fue anunciada por la periodista Barbara Walters de la cadena de televisión ABC: "No estoy segura si ella va a pasar este día. Ella recibió los últimos ritos", dijo en su programa matutino del jueves en base a fuentes cercanas a la comediante.
Esta semana su compañero sentimental desde finales de la década de los '70, Ryan O'Neal, había dicho a la misma periodista que le había pedido matrimonio a Fawcett en su lecho de muerte y que ella había aceptado.
Pero ese mismo día, el martes, la edición en línea de la revista People informó que Fawcett había regresado al hospital.
Fawcett, de 62 años, lucha desde hace tres años contra un cáncer anal.
O'Neal, de 68 años, y Fawcett tienen un hijo en común y nunca se casaron, pero han sostenido una larga relación de idas y vueltas desde 1982.
"Yo suelo pedirle matrimonio todo el tiempo. Pero era sólo una broma sobre el tema", dijo O'Neal en una entrevista con Walters anunciada para las próximas horas.
Al ser consultado sobre la salud de Fawcett, O'Neal indicó: "Ella está luchando por su vida".
El actor recordado por "Love Story" (1970) acompañó a Fawcett desde que se dio a conocer su enfermedad.
El mes pasado O'Neal reveló a la revista People que el cáncer se había extendido y que había terminado su tratamiento.
"Es una historia de amor. Pero yo no sé cómo actuar en esta. No quiero saber de este mundo sin ella", dijo entonces el actor.

Defiende Maribel a Joan Sebastian de los ataques de la familia Lanuza

México.- La actriz Maribel Guardia defiende a su ex pareja Joan Sebastian de los ataques de la familia de Margaret Lanuza, quien se presume es la futura esposa del cantante y a quien le lleva 40 años.
En declaraciones a la prensa, la también conductora fue tajante al hablar sobre la polémica que envuelve al padre de su hijo, a raíz de que la familia Lanuza declaró que el cantautor no cumplió con sus promesas y sólo los dividió.
"No es agradable para nadie que hablen de su vida personal y no me pienso meter en ella, porque yo le deseo lo mejor a Joan y que sea feliz", dijo la cantante.
Añadió que espera que pronto se terminen los chismes y sobre todo los comentarios hechos por el supuesto suegro de Joan que "dice cosas sin sentido".
Al preguntarle si la falta de una pareja es lo que ha llevado al cantautor a esta problema, Maribel dijo que Joan tiene una pareja estable a la que ella conoce, quiere y respeta, aunque añadió que ese tipo de preguntas sólo las puede contestar él mismo.
Sin embargo expresó que lo que le preocupa en estos momentos es que la hermana mayor de Margaret, Emilia ha hecho declaraciones como "aunque me cueste la vida".
Pues asegura que su ex pareja es un caballero, un hombre trabajador y honesto, que se sabe que en su vida sentimental ha sido alegre pero nunca violento.
Por lo que un poco indignada comentó que "cómo es posible que esta joven diga que su vida esta de por medio dando a entender que le puede pasar algo. Debe tener cuidado con lo que dice, porque Joan es un hombre muy querido y respetado en México, más allá de su vida personal".
Sobre el supuesto rumor de que Joan Sebastian le ofreció a Alejandro Fernández en una fiesta privada a sus cuñadas, Maribel puntualizó que ella no lo cree, pues ambos cantantes tienen sus encantos y pueden seducir a las mujeres que deseen.
Además explicó que el cantante nunca toma y que es una mentira que él pretenda obligar a las jóvenes a que beban.
Por último, señaló que el musical "Aventurera" va por buen camino, por lo que los meses de julio y agosto seguirá en ella y se encuentra analizando si formará parte de la gira por Estados Unidos

Alejandro Fernández pide paciencia

PUERTO VALLARTA, JALISCO.- Luego del retraso ya de casi una hora, Alejandro Fernández habló con la prensa para pedir paciencia y apoyo para “Jalisco en Vivo 2009”. “Estábamos contemplando un fenómeno como este, pero la gente está aguantando, la idea es reactivar la economía en Jalisco con este evento y se está logrando. Hasta ayer la ocupación hotelera reportó que de un 5 por ciento subió hasta un 70 por ciento. Esta noche habrá sorpresas”.

El hermano de Mia Farrow murió de un disparo

Patrick Farrow, hermano de la actriz estadounidense Mia Farrow, se suicidó de un balazo en la cabeza, reveló hoy la autopsia del cadáver, encontrado ayer, martes, en su galería de arte de la ciudad de Castleton, en el estado de Vermont (EEUU).
Inicialmente se informó de que el cuerpo había sido hallado en "circunstancias extrañas", aunque también se pensó que no se había cometido un crimen.
Según informó hoy el director forense de Castleton, Steven Shapiro, Farrow se quitó la vida mediante un disparo en la cabeza.
Añadió que "esa conclusión se ajusta a la evidencia descubierta en el marco de la investigación". El cadáver de Farrow fue encontrado por su esposa que llamó a los servicios de emergencia al ver que no respondía. Para su hermana y actriz, que saltó a la fama con la película "Rosemary's Baby", fue la tercera tragedia familiar en poco más de un año.
Su hija, Lark Previn, de 35 años, falleció la Navidad pasada del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA) y en mayo de 2008, su sobrino Jason Dene, un sargento del Ejército de EEUU, murió en un incidente en Irak.
Patrick Farrow era un escultor que había abierto la galería en sociedad con su esposa hace más de tres décadas para vender joyas y obras de arte. Además de "Rosemary's Baby", Mia Farrow, divorciada del fallecido cantante Frank Sinatra, es una activista de los derechos humanos que también interpretó papeles estelares en filmes como "Hannah and her Sisters" y "Crimes and Misdemeanors".
En esas últimas dos películas fue dirigida por Woody Allen, el comediante, músico y productor con el cual mantuvo una relación sentimental durante varios años.
El romance terminó en un escándalo en 1992, cuando descubrió que Allen mantenía una relación con Soon-Yi Previn, de 22 años, hija adoptiva de Farrow.

¿Alexander Acha se separa por culpa de su padre? Su aún esposa lo aclara

Ya se venía rumorando bastante que la nieta del ex gobernador Miguel Alemán, Christiane Burillo y el cantante e hijo de Emmanuel, Alexander Acha, se habían separado tras escasos seis meses de haberse casado.
De hecho, lo que se afirmaba es que Christiane se había cansado de que Alexander se la pasara todo el tiempo de gira artística y a ella no le dedicara ni tres minutos de su tiempo. También se decía que Alexander prefería que Emmanuel, su papá, lo acompañara a sus eventos; mientras que su esposa se quedaba en su casa a ver la vida pasar.
Pero, lo cierto es que tanto Emmanuel tiene también sus asuntos qué atender y la chica Burillo, siendo de la alta esfera social, ya parece que se iba a quedar encerrada en su casa.
Por ello, ésta misma aclaró por medio de la revista “Quién” que, efectivamente, ella y su aún esposo Alexander Acha están separados pero, aclaró que no han pensado en el divorcio.
“Él y yo estamos muy bien, nos queremos mucho y fue un acuerdo mutuo (…) no hay un divorcio de por medio”, informó.
Las razones de la separación no las aclaró, lo único que sí se sabe es que, mientras este asunto se resuelve, Christiane se regresó a vivir con su familia a Guadalajara donde se encuentra escribiendo un libro y un par de canciones.
Alexander aún no ha comentado nada al respecto pero segurito no tarda en hacerlo.

William y Elizabeth ¡terminaron!

MÉXICO- Elizabeth Gutiérrez y William Levy terminaron su relación amorosa después de seis años de estar juntos. Los rumores de una posible separación se venía dando desde hace un par de meses. Sin embargo, la pareja evitaba hablar del tema e incluso pocas veces se dejaban ver juntos.
"Ya no estamos más juntos"
Hace una semana Elizabeth declaró vivir una relación estable al lado de Levy y también dijo confiar ciegamente en él, lo que dejaba en claro que seguían siendo pareja. Sin embargo, el mundo de la farándula amaneció con la noticia de que William había regresado a la soltería.
De acuerdo con la revista Tv y novelas, tanto Levy como Elizabeth necesitaban tiempo para analizar su relación y de paso relajarse.
"La verdad, ahora ya no estamos más juntos. Sin embargo, nos sentimos tranquilos", detalló William.
No obstante, dijo sentir un cariño especial por Elizabeth, quien en su momento fue muy importante en su vida, y le dio un hijo, Christopher Alexander de poco más de dos años.
A juzgar por las declaraciones de William Levy su separación es definitiva y no hay planes de retomarla: "Lo mejor es que la vida decida".
Hasta hace un año, Levy declaró que Elizabeth Gutiérrez no sólo era la mujer de su vida, sino que no podía vivir separado de ella y su hijo.
Actualmente, Gutiérrez vive en Miami y William en México.

Recorre Enrique Iglesias el mundo entero

Este fin de semana, el cantante español Enrique Iglesias ha estado de maratón musical en Londres. Acudió a la capital inglesa, para actuar en el festival Summertime Ball, organizado por una emisora local.
Tras su actuación, disfrutó de las actuaciones de Lionel Richie, Leona Lewis, Kelly Clarkson, Akon y Kate Perry. Ahora volverá a Estados Unidos y luego viajará a México, a finales de mes, para participar en unos conciertos solidarios, que tienen como objetivo recuperar la maltrecha imagen del país azteca tras la crisis de la gripe porcina.
Enrique ha sido, junto a Aleks Syntek y Mario Sandoval, el último artista en confirmar su presencia en el "Jalisco en vivo 2009", una serie de conciertos gratuitos que se celebrarán en Puerto Vallarta el día 20 y en Guadalajara el 27.
Esta iniciativa de Alejandro Fernández ya cuenta con la confirmación de figuras de la talla de Gloria Estefan, Paulina Rubio, Joan Sebastian, Luis Fonsi, Raúl de Blasio, Reily, Leonel, Gianmarco, David Bisbal, Noel, Coti, Merche, Belanova, Fanny Lu, Ha*ash, María José y Paty Cantú, y no se descartan nuevas incorporaciones.
Los organizadores anuncian que durante estos conciertos "se producirán duetos y participaciones nunca antes vistas", por lo que Enrique podría sorprender a sus fans cantando con cualquiera de los artistas mencionados.

Carradine, ¿asesinado por una secta?

La familia de David Carradine considera que el asesinato del actor fue responsabilidad de una secta.
De acuerdo a la página hollyscoop.com, los parientes de Carradine creen que éste fue muerto a manos de los integrantes de una secta secreta de Kung Fu.
Las personas cercanas a Carradine no aceptan la teoría del suicidio y más bien aseguran que fue asesinado porque pretendía dar a conocer artes de Kung Fu poco conocidas en el mundo.
"David estaba interesado en investigar y descubrir sociedades secretas, lo que significa que podría haber conectado sus intereses con las artes marciales", declaró el abogado del actor.
Cabe recordar que Carradine fue protagonista en los años 70 de la serie Kung Fu y siempre fue seguidor de las artes marciales.
La policía encontró la semana pasada el cuerpo del actor sin vida colgado del armario de su habitación en un hotel de Bangkok.
Tras la teoría del suicidio también se dijo que el actor habría fallecido mientras realizaba una práctica sexual conocida como autoasfixia erótica.

Doherty arrestado en Ginebra por uso de heroína durante vuelo de avión

GINEBRA (AFP) - El cantante británico de rock Pete Doherty fue arrestado al llegar al aeropuerto de Ginebra el jueves pasado después de inyectarse heroína en el baño de un vuelo procedente de Londres, indicó el lunes el diario popular suizo Le Matin.
La tripulación de British Airways se puso en contacto con la policía después de encontrar al líder de Babyshambles desmayado en el baño del avión con una jeringuilla usada, añadió este cotidiano.
El arresto fue confirmado por un portavoz de la policía de Ginebra. Doherty fue liberado después de pagar una multa cuyo monto no fue precisado, según la misma fuente.
Luego, el cantante participó en un concierto en Neuchatel (oeste de Suiza), como estipulaba su contrato.
Pete Doherty ha tenido varios problemas con

Conducta sexual de Carradine era anormal: ex esposa

Una ex esposa del actor David Carradine reveló intimidades del actor y aseguró que éste tenía conductas sexuales "anormales".
Marina Anderson, de 56 años, dijo que el actor tenía una conducta sexual "anormal" y "potencialmente mortal", informó la página dailymail.co.uk.
De hecho, según los papeles de divorcio de la pareja, presentados en 2003, se señalaba que una de las causas de la separación era el hecho de que Anderson no deseaba participar en los juegos sexuales de Carradine.
Anderson también acusó a su entonces esposo de incesto y pese a las recomendaciones que le dieron, Carradine rechazó acudir a terapia.
Tras la muerte del actor de Kung Fu en un hotel de Bangkok han surgido diversas especulaciones, una de ellas que habría fallecido tras un juego sexual.
De hecho, la policía cree que el actor falleció de manera accidental mientras realizaba una práctica conocida cono autoasfixia erótica

Metallica hizo gala en el Foro Sol del infinito poder del thrash

La sequía de 87 mil 600 horas sin que el público mexicano escuchara en vivo a Metallica quedó saciada el jueves pasado en 120 minutos, durante los cuales un James Hetfield infinito en la voz y guitarra, un Lars Ulrich inconmensurable en la batería, un Kirk Hammett impecable en la guitarra y un Robert Trujillo atrozmente exquisito en el golpeante bajo, demostraron a 58 mil personas el infinito poder del thrash metal.
Un concierto esféricamente pulcro, que preludia un colofón similar hoy y mañana cuando concluyan su gira por nuestro país de su Death Magnetic Tour, en el Foro Sol de la ciudad de México.
El vocalista James Hetfield ya lo había adelantado en conferencia de prensa unas horas antes del inicio de hostilidades: “Es un honor para nosotros regresar a México, ya que es una banda que nos da buena vibra; tocar aquí, después de 10 años, con 180 mil personas dispuestas a escucharte es todo un honor; hay grupos de los que después de una década nadie se acuerda.
“Aquí hemos dado nuestros conciertos más energéticos. Porque creo que Metallica aún tiene más preguntas que respuestas, por eso seguimos haciendo canciones para encontrar algunas y, creo que eso le agrada a la gente.”
Antes de que el minutero surcara lentamente las dos horas desde que Resorte apareció en el escenario, y que se prolongara con Avenged Sevenfold, agrupaciones encargadas de abrir el concierto y calentar los ánimos del frenético público, que desde las 17 horas comenzaron para atestiguar el acontecimiento largamente aplazado.
A las 21:45, con un intercambio de procacidades, insultos, diatribas y una lluvia de proyectiles entre la sección de gradas y la plancha –que evocó el concierto de Metallica en 1999– todo comenzó a tomar forma para el ritual pagano con los impresionantes riffs de That Was Just your Life; el músico dio la bienvenida ante el fervor profesado por sus fanáticos. Los músicos comenzaron a tomar el escenario de izquierda a derecha y de derecha a izquierda; además, específicamente James, de abajo hacia arriba, por el segundo escenario que se elevaba tres metros sobre el proscenio principal, que además estaba coronado con una pantalla de alta definición que descubrió en innumerables momentos el gran manejo instrumental de los integrantes y hasta una guitarra de Kirk con un grafiti de Drácula, con todo y Bela Lugosi.
Camisas con la leyenda de “Metallica-México” se apreciaban entre los miles de asistentes, quienes no escatimaron en derrochar ánimo y baile con temas como The End of the Line, Creep and Dead, Holier than Thou, One, BBS, Cyanide, Sad but True, Uniforgiven y All Nightmare, para reafirmar que el fervor metalero profesado a Metallica sigue intacto, incluso está en aumento, por los niños que aún no tenían edad para asistir a un concierto o de plano no habían nacido desde la última vez que tocaron en el país.
Tal como lo adelantó Lars en la conferencia de prensa: “Qué muestra de amor más patente por México que haber venido a tocar cinco veces, además de incluir escenas de nuestros conciertos en este país en nuestro box set de y haber regresado, como dice James, para tocar frente a 180 mil personas; esa es una verdadera comunión, donde la música es más poderosa que muchas otras cosas”.
El concierto siguió galopando de forma óptima y tuvo varios momentos impresionantes, pero la parte final fue lo mejor: cuando los ánimos parecieron menguar, canciones como The Day that Never Comes, Master of Puppets, Blackened, Nothing Else Matters y Enter Sandman Live dieron un cierre digno a un público rendido ante una banda básica en la escena del, por qué no repetirlo, infinito poder del thrash metal.

‘El Vasco’ no se salvó

El Salvador logró doblegar a México 2-1 en el estadio Cuscatlán en partido de eliminatoria mundialista. Con este resultado la escuadra mexicana se quedó con tres unidades, mientras los centroamericanos sumaron cinco puntos.
He de destacar que la diferencia es enorme en todos los aspectos, ya que a los jugadores de El Salvador no se les brinda tanto apoyo como a los Mexicanos, ni ganan las sumas de dinero de ellos. Creo que es encomiable que un equipo el cual siempre se ha visto con mucha menos capacidad y a pesar de su juventud hayan logrado un triunfo, aunque siempre se hable del arbitraje, de las malas decisiones de los entrenadores o de los mismos jugadores.
Y ese chico Zelaya, creo que hasta los mismos reporteros Mexicanos vieron un chico del cual se puede esperar mucho, ojala asi sea.

Lamenta Tarantino muerte de Carradine

ESTADOS UNIDOS.- El realizador Quentin Tarantino, quien todavía no puede asimilar la pérdida de David Carradine, está convencido de que el legendario actor no se quitó la vida como originalmente informaron las autoridades.
Quien dirigiera a Carradine en la saga de Kill Bill aseguró en el programa de Larry King, que definitivamente no admite esa teoría. “No había ningún camino que indique que él se habría matado, porque tenía una bonita familia. Él era una leyenda viva y realmente la gente lo apreciaba”, manifestó, y agregó que “no puedo concebir que en algún período de la larga vida de David, éste pudo haber pensado en morir”.
Mientras que celebridades del mundo mandaban sus condolencias, familiares de Carradine pedían al FBI que se investigara su muerte. Y es que, de acuerdo con el representante legal de la familia, ésta no cree en la teoría que se manejó en primera instancia.
El protagonista de la exitosa serie televisiva Kung-Fu fue hallado muerto el jueves en el hotel donde se hospedaba, durante el rodaje de una película en la ciudad de Bangkok.
El cuerpo del actor fue trasladado de esa ciudad tailandesa a Estados Unidos, donde se le rindió un sentido homenaje.

Asistirán 13 mil fanáticos al concierto de Café Tacvba en Buenos Aires

Buenos Aires.- La banda mexicana Café Tacvba se presentará este sábado en el legendario Luna Park de Buenos Aires, ante 13 mil fanáticos que agotaron las entradas para celebrar 20 años de exitosa carrera junto a sus ídolos.
El concierto forma parte de la gira internacional "20 años, 20 ciudades", que Joselo, Meme, Quique y Rubén comenzaron el pasado miércoles en La Paz, Bolivia, y continuaron el viernes en Santiago de Chile.
El fervor que generan los Tacvbos en la capital argentina es evidente en cada festival de rock al que asisten y en las presentaciones que realizan en el Gran Rex cuando lanzan al mercado sus nuevos discos.
Pero ahora la fiesta de los mexicanos se realizará por primera vez en el Luna Park, un escenario en el que originalmente se lucieron los grandes boxeadores, y desde hace años es un reto para cualquier artista, porque pone a prueba su capacidad de convocatoria.
Café Tacvba no tuvo ningún problema, ya que el estadio lucirá a su máxima capacidad y los seguidores de una de las mejores agrupaciones rockeras de América Latina podrán bailar al son de clásicos como "Ingrata", "La chica banda" y "Cómo te extraño mi amor".
La visita del grupo tiene otro matiz, ya que se encargará de inaugurar la agenda de artistas internacionales que este año visitarán Buenos Aires.
Después de un recital que durará más de dos horas, los mexicanos se tomarán un día de descanso para partir hacia Cuba, donde el próximo martes continuarán su "tour" que también abarcará ciudades de Puerto Rico, Estados Unidos, Inglaterra y España, entre otros países.

Ovacionan a Ricardo Arjona en el Auditorio Nacional

México, 5 de junio .- Ricardo Arjona fue ovacionado de pie por las miles de personas que se deleitaron con los éxitos del cantante y compositor guatemalteco en el primer concierto que ofrece en esta ciudad como parte de su gira "5to piso", mismo título de su nuevo álbum.
"Nosotros estamos celebrando y no pasa nada. México buenas noches, esto es una celebración, para nadie ha sido fácil estar aquí por la noticia que todos los periódicos dieron (influenza humana)", dijo el intérprete de "Mujeres".
"Hoy estamos aquí para realizar una celebración, vamos a cantar, pues hace mucho tiempo que no cantamos", agregó Arjona, quien, como parte del programa "Vive México", para impulsar el turismo en este país, hará varias presentaciones en la capital mexicana.
Con la canción "5to piso", que se escuchaba de fondo con un video relacionado al tema, los músicos subieron al escenario que simulaba un edificio antiguo de cinco pisos, dentro de un callejón, en el que había una cantina y una barbería.
El cantautor guatemalteco continuó el recital con "El del espejo", "Acompáñame a estar solo" y "Realmente no estoy tan solo", la cual puso de pie al público que se dio cita en el Auditorio Nacional.
Después, Arjona señaló: "El primer verso de esta canción es lo que a los hombres nos gustaría decirle a una mujer: `No es ninguna aberración sexual, pero me gusta verte andar en cueros."", para lo cual interpretó "Desnuda".
Otro de los temas más coreados fue "Sin ti", sencillo que actualmente promueve el cantautor; además, deleitó a los presentes con "Historia de taxi", "Que nadie vea", "El demonio en casa", Quesos, cosas, casas" y "Quiero".
Ricardo, ataviado con pantalón de mezclilla, camisa azul marino y saco negro, en todo momento interactuó con su público, que en repetidas ocasiones respondió con nutridas ovaciones y piropos como "Papacito", "Quiero" y "Te amo", entre muchos otros.
"Existe una terrible enfermedad, la de mal de amores, la persona que se quiere ya se fue, tras un noviazgo de muchos años, por lo que uno decide escribir una carta diciendo lo que uno siente. Que les parece si ustedes dictan y yo la escribo", expresó.
Para después dar paso a "Te conozco", la más coreada de la noche, "Dime que no", "Como duele" y "Cuándo".
Durante la velada, Arjona realizó un dúo virtual con Paquita la del Barrio en la canción "Ni tu ni yo", al término de la cual realizó una conversación gracias a la tecnología.
Otro de los momentos especiales fue cuando el cantante guatemalteco invitó a una señora del público para que subiera al escenario y dedicarle "Señora de las cuatro décadas".
Prosiguió con "Si el norte fuera el sur", en la cual aparecieron imágenes de la cultura estadunidense.
El concierto finalizó con "El problema", "Minutos", "Sin daños a terceros", "Pingüinos en la cama" y "Mujeres".
La noche de este viernes, Ricardo Arjona ofrecerá el segundo de los cuatro conciertos que ofrecerá en el Auditorio Nacional como parte de su gira "5to piso". (Con información de Notimex/CFE)

Arjona comparte escenario con Paquita

Ricardo Arjona sí tuvo de invitada a Paquita la del Barrio en el primero de los seis conciertos que ofrecerá en el Auditorio Nacional, la cantante mexicana acompañó al guatemalteco en el escenario, pero de manera virtual, para cantar juntos el tema “Ni tu ni yo”, que se incluye en su más reciente producción discográfica “Quinto piso”.
Para sorpresa de los asistentes que abarrotaron el recinto de Reforma la imagen de la intérprete de “Rata de dos patas” apareció en en la pantalla que ocupada prácticamente toda la parte de atrás del escenario, en lo que simulaba un balcón desde el cual Paquita sostuvo una breve charla con el cantante antes de comenzar con la canción que cantan a dueto.
Como es costumbre en él, Arjona interactuó en todo momento con el público haciendo pequeñas introducciones a algunos de los 22 temas que ofreció a lo largo de dos horas de concierto.
Éxitos como “Desnuda”, “Acompáñame a estar solo”, “Historia de taxi”, “Sin daños a terceros”, “Te conozco”, “Si el norte fuera el sur” y “Señora de las cuatro décadas”, así como “Quinto piso”, “El del espejo” y “Que nadie vea”, temas de su nuevo disco, lograron que el público se rindiera ante el cantante, que agradeció el apoyo del público pese a los momentos de crisis que vive el mundo.
En este sentido dijo que el concierto “es una celebración porque para nadie ha sido fácil venir acá. Es como cuando se encuentran los compadres y uno le pregunta ‘¿cómo estás Pedro?’, y este le contesta ‘bien jodido’, pero no pasa nada, y esta noche vamos a celebrando que en verdad no pasa nada”.
“Además no es tan malo estar jodido, si quieres encontrar un amigo de verdad procura estar bien jodido, igual que si estás buscando el amor de tu vida”, comentó el cantante.
Las declaraciones de amor y piropos para el guatemalteco no cesaron, lo mismo se podía oír un de “papacito” que “te amo” y “quiero todo contigo”, acompañados por gritos ensordecedores, aplausos y besos.
Uno minutos antes de las once del a noche Arjona se despidió por primera ocasión de su público, pero ante la petición unánime de “otra, otra” regresó al escenario para cerrar el show con “Pingüinos en la cama” y “Mujeres”, que puso punto final a la velada.

Acuden miles de seguidores a su cita con Metallica en el Foro Sol

México, 4 de junio.- La cuenta regresiva para la banda estadounidense Metallica ha comenzado, ya que esta noche se reunirá después de una década con su efusivo público mexicano.
Alrededor de las 19:00 horas, la banda de rock mexicana Resorte hizo su arribo al escenario del Foro Sol, donde ya algunos fanáticos los esperaban.
Piezas como "Puro rock" fueron parte del repertorio de esta banda, cuya audiencia recibió de buena forma su propuesta musical y aunque el foro lucía aún medio vacío en las inmediaciones, ya se podían apreciar a miles de seguidores que ingresaban por las respectivas entradas.
Camisetas negras con la leyenda de "Metallica vive", podían apreciarse en los alrededores de la zona, así como algunas piezas musicales de esta banda, que fueron puestas por los vendedores ambulantes que ofrecían parte de la historia musical de la agrupación.
Camisetas, tazas y todo tipo de "souvenirs" pueden encontrarse en los puestos callejeros, ubicados en las inmediaciones del Foro Sol, donde a las 21:30 horas la banda de heavy metal se presentará como parte de su gira mundial World Magnetic Tour y en la que aprovechará para presentar su disco "Death magnetic". (Con información de Notimex/GCE)

David Carradine, el protagonista de 'Kung Fu'

A la televisión en blanco y negro se le murió ayer un mito. Sin embargo, en la memoria de toda una generación, tanto en España como en el resto del mundo, el Pequeño Saltamontes, el seudónimo que le puso su maestro, seguirá huyendo de la ira de la familia del emperador de China. El cadáver de David Carradine -el protagonista de la serie Kung Fu- lo encontró ayer por la mañana una limpiadora en su habitación de un hotel de Bangkok, donde estaba rodando una película, Stretch. Según un teniente coronel de la policía local, "el cuerpo estaba colgado de una soga en el cuarto de baño". Sin embargo, su agente ha rechazado la tesis del suicidio hasta que no se hagan públicos los resultados de la autopsia.
David Carradine pertenecía a una de las familias más conocidas de Hollywood. Su padre, John Carradine -el tahúr de La diligencia, uno de los protagonistas de Las uvas de la ira- trabajó durante casi 60 años incansablemente. Su hijo David asumió el mismo ritmo que su padre, y ha dejado a sus espaldas un legado de más de 130 películas. Sus hermanos Keith y Robert y su sobrina Martha Plimpton han continuado con la filosofía de la promiscuidad cinematográfica.
Nacido en Hollywood en 1936, el actor estudió en San Francisco teoría musical y composición. Como hijo inconformista, renegó de la actuación hasta que comenzó a escribir música para una compañía teatral de San Francisco y descubrió que su lugar estaba en el escenario, actuando en las obras de Shakespeare. Tras pasar dos años en la Armada, se mudó a Nueva York, donde actuó en Broadway y encontró su lugar en la televisión, en series como El virginiano, Shane o La hora de Alfred Hitchcock. En 1972 llegó su momento, cuando apareció en El tren de Bertha, de Martin Scorsese -con el que repetiría en Malas calles-, rodó El largo adiós, de Robert Altman, y sobre todo, pilló su primer protagonista, con la serie Kung Fu. En un principio, el personaje del monje shaolín Kwai Chang Caine, que ve cómo su mentor, el maestro Po, es asesinado por el sobrino del emperador de China y se venga matando a su vez al sobrino, había recaído en Bruce Lee. Pero para los ejecutivos televisivos de la época, Lee era demasiado asiático y Carradine, que ni siquiera sabía algo de artes marciales, le sustituyó. Durante tres años y 46 episodios, el Pequeño Saltamontes huía por Estados Unidos de los matones chinos mientras hacía el bien y resolvía toda clase de entuertos. El salvaje Oeste tenía un nuevo pistolero sin pistola. "Trabajar en un western es todo un orgullo", apuntó hace un lustro, y también: "Cada día, al menos seis personas vienen y me dicen: 'La serie cambió mi vida".
Desde ese momento, la carrera de Carradine se desdobló: por un lado, empezó a practicar las artes marciales -incluso escribió un libro sobre el tema y protagonizó varios vídeos de prácticas de taichi- y a encarnar múltiples personajes en filmes de ese género. Por otro, intentó conseguir papeles en filmes de autor. Por eso, su filmografía reúne un montón de títulos muy diferentes: Esta tierra es mi tierra, de Hal Ashby, en la que encarnó al cantante folk Woody Guthrie; El huevo de la serpiente, de Ingmar Bergman; Los locos de Cannonball, de Paul Bartel; Forajidos de leyenda, de Walter Hill, o Río abajo, de José Luis Borau; junto a películas de puñetazos como El círculo de hierro o McQuade, lobo solitario.
Entre tanto trabajo le dio tiempo a casarse cinco veces y a grabar 60 temas de todo tipo de música; incluso llegó a cantar en varias películas.
A inicios de los noventa resucitó a su personaje mítico y produjo y dirigió la serie Kung Fu: la leyenda continúa, en la que le pasaba el testigo a un hijo policía. "En los últimos 20 años he hecho más de 50 películas menores", aseguró en 2003 en España, cuando vino a rodar Bala perdida en Alicante, dirigido por Pau Martínez.
Y probablemente habría acabado languideciendo en la memoria de los aficionados televisivos, si no hubiera sido por otro ávido deglutidor de filmes de serie B, Quentin Tarantino. El cineasta, experto en resucitar carreras descarriadas como la John Travolta, escribió para él el personaje de Bill, el villano de Kill Bill 1 (2003) y Kill Bill 2 (2004). "Quentin tenía fotos de los protagonistas colgadas en una pared, menos la mía. Le di una caracterizado de vaquero, y al verla empezó a reescribir el guión".
En los últimos años, entre tantos trabajos, apareció en un vídeo de los Jonas Brothers, encarnó a un maestro de artes marciales en El gran Stan, en series como Mental, y siguió viajando de un continente a otro detrás de un buen guión. Cuatro veces candidato a los Globo de Oro y en una a los Emmy, nunca obtuvo un gran premio, aunque sí el respeto y el cariño de los aficionados.